En la última década, el arte urbano ha pasado por un cambio importante, transformándose desde un fenómeno subversivo y marginal hasta un movimiento que ha ganado un espacio prominente en el ámbito cultural global. Su origen está firmemente arraigado en el graffiti, un medio que comenzó como un acto de rebelión en las calles y trenes de Novedosa York en la década de 1970. Desde entonces, ha evolucionado hacia una forma artística multifacética que incluye murales de gran formato, instalaciones complejas, técnicas mixtas y arte digital. Esta expansión ha dado rincón a una diversidad de estilos y enfoques que reflejan una gama igualmente diversa de ideas, conmuevas y críticas sociales.

La percepción del arte urbano ha cambiado drásticamente. Previamente considerado vandalismo y buscado por las autoridades, se ha transformado en una expresión artística ampliamente admitida, que las ciudades y las instituciones culturales ahora celebran y fomentan. Artistas influyentes como Banksy, Shepard Fairey y JR han contribuido de enorme manera a esta evolución, utilizando el espacio público como un cuadro para trasmitir mensajes poderosos que resuenan con temas contemporáneos, como la justicia social, la política y el medioambiente. La ironía, el humor y la aguda crítica que caracteriza a sus proyectos han desmantelado los prejuicios en torno a la legitimidad del arte callejero, abriendo la puerta a un diálogo más extenso sobre la función del arte en el espacio público.

El reconocimiento institucional ha jugado un papel esencial en esta transformación. El arte urbano pasó de las paredes exteriores a las galerías, museos y subastas de renombre mundial, donde las piezas alcanzan costes impresionantes. Esta aceptación ha brindado novedosas ocasiones a los artistas urbanos para vivir de su trabajo, mientras que atraen a nuevos públicos y expanden su influencia más allá de la esfera local. Sin embargo, esta comercialización no está exenta de disputa, ya que algunos críticos sostienen que ha diluido el espíritu rebelde que en algún momento caracterizó al arte urbano.

Las ciudades asimismo han encontrado en el arte urbano una manera efectiva de revitalizar barrios y promover el turismo cultural. Murales vibrantes y estatuas de gran escala convierten paisajes grises en espacios llenos de vida, atrayendo tanto a habitantes como a turistas. Las autoridades municipales han reconocido este potencial, y poco a poco más ayudan con artistas y colectivos para encargar proyectos que embellecen áreas urbanas deprimidas, promoviendo el sentido de pertenencia social y el orgullo local.



La tecnología dejó una marca indeleble en la evolución del arte urbano, ofreciendo novedosas herramientas y técnicas que han ampliado sus límites creativos. Desde el uso de proyecciones digitales en testeras hasta la creación de vivencias de realidad aumentada que interactúan con el espacio físico, los artistas exploran formas originales de involucrar al público, desdibujando las fronteras entre el arte y la vida cotidiana.

El arte urbano pasó de ser una forma de vandalismo percibida a una expresión reconocida, que refleja las preocupaciones y pretensiones de una sociedad en incesante cambio. Por medio de murales vibrantes, instalaciones interactivas y mensajes provocadores, encontró un lugar en la narrativa cultural global, retando las nociones habituales de dónde y de qué forma debe experimentarse el arte.